“El concepto de crítica de arte en el Romanticismo Alemán”

De Walter Benjamín 

“The concept of critic of art in the German Romanticism” Of Walter Benjamin  

David Pineda Argueta,   Carne. 200117250 

Títulos y Subtítulos de los capítulos: 

Titles and Subtitles of the chapters:
El concepto de crítica de arte en el Romanticismo Alemán 
The concept of critic of art in the German Romanticism

I Parte: La Reflexión 
     Part: The Reflection
  1. Reflexión y Posición en Fichte/ El conocimiento inmediato, La delimitación de la posición, La delimitación de la reflexión.
    Reflection and Position in Fichte/the immediate knowledge, the boundary of the position, the boundary of the reflection.
  2. El significado de la Reflexión en los románticos tempranos/ Los tres niveles de la reflexión/La intuición de la intelectual, el medio de la reflexión, el arte
    The meaning of the Reflection in romantic early the three levels of reflexión/La intuition of the intellectual, means of the reflection, the art
  3. Sistema y Concepto/El sistema absoluto, La terminología mística, El juego de palabras, El termino “Critica”.
    Sistema and Concepto/El absolute system, the mystical terminology, the game of words, I finish “Criticism”.

II Segunda Parte: La crítica de arte 

Second Part: The art critic
  1. La teoría Protorromántica del conocimiento de la naturaleza/el Autoconocimiento, El principio fundamental del conocimiento de los objetos.
    The Protorromántica theory of the knowledge of naturaleza/el Self-knowledge, the fundamental principle of the knowledge of the objects.
  2. La obra de Arte/Critica inmanente, Ironía material y formal
    The work of Art/immanent Criticism, material and formal Irony 
  3. La idea de arte/Unidad de las formas y obras, poesía universal progresiva, Poesía trascendental, Novela, prosa, Sobriedad, Critica.
    The art idea/Unit of the forms and works, progressive universal poetry, transcendental Poetry, Novel, prosa, Sobriety, Criticism.
  4. La teoría Protorromantica del arte y Goethe/ Idea e Ideal, Lo mosaico, La obra incondicionada, La antigüedad, el estilo, La Critica.
    The theory Protorromantica of the art and Goethe/Idea and Ideal, the mosaic, the incondicionada work, the antiquity, the style, the Criticism.

El concepto de crítica en el romanticismo alemán 

The concept of critic in the German romanticism

Análisis de la Obra 

Analysis of Obra

Walter Benjamín comienza a desarrollar el esquema de un problema histórico del romanticismo alemán, que es su concepto de crítica. Mostrando el rostro de un concepto, que no a quedado resuelto en lo que respecta a la filosofía del arte.  Benjamín se acerca por medio de las teorías y los conceptos de una época, que se empieza a emancipar para comprender la lógica del pensamiento en referente a la obra de arte. Su desarrollo en tanto critico epistemológico propugna una magia creativa en la que se plasma la forma de los esbozos de los teóricos románticos. Estos planteamientos de Benjamín consisten en exponer el concepto de crítica de arte a lo largo de sus trasformaciones.1 Que imperan sobre las manifestaciones y encrucijadas del desarrollo del pensamiento.

Walter Benjamin begins to develop the scheme of an historical problem of the German romanticism, that is its concept of critic. Showing the face of a concept, that to not been solved with regard to the philosophy of the art. Benjamin approaches by means of the theories and the concepts of a time, that begins to emancipate to include/understand the logic of the thought in referring to the art work. Its development in as much epistemologic critic advocates a creative magic in which the form of the outlines of the romantic theoreticians is shaped. These expositions of Benjamin consist of setting out the concept of critic of art throughout his trasformaciones.1 That reign on the manifestations and crossroads of the development of the thought.

Algo fundamental para su apasionada obra son las teorías de Schlegel y Novalis, que se identifican con los medios  artísticos.  El Pensar que reflexiona sobre si mismo es la autoconciencia es el hecho fundamental del que parte las meditaciones epistemológicas de Schlegel y de Novalis.2 Como el elemento importante dentro del idealismo alemán, el pensar junto a la reflexión son los medios para acceder a una categoría del conocimiento.  Con ello afirma Schlegel afirma que el pensamiento tiene la peculiaridad de que, en la máxima proximidad de si mismo, piensa preferentemente sobre aquello sobre lo cual el puede pensar sin fin.3 Lo pensado de aquella época no solo de las formas históricas de las obras de arte, en el sentido de sus estilos y formas, si no su concepto a través de ejercicio filosófico.  Algo importante que denota Benjamín en este desarrollo de los medios filosóficos: son las formas de imitación, manera y estilo - tres formas que muy bien se podrían aplicar al pensamiento romántico y que a la vez se encuentran plasmadas en el concepto de reflexión.4 La reflexión como parte del ser que encierra unidades inmanentes a la misma y que en tanto generadoras de funcionalidad llevan conciliados los elementos fácticos para acceder al mundo real. 5 

Something fundamental for their enthusiastic work is the theories of Schlegel and Novalis, that are identified with artistic means. Pensar that it reflects on itself is the autoconciencia is the fundamental fact del that it divides the epistemological meditations of Schlegel and Novalis.2 Like the important element within the German idealismo, thinking next to the reflection are the average ones to accede to a category of the knowledge. In this way it affirms Schlegel affirms that the thought has the peculiarity of which, about the maximum proximity of itself, it thinks preferably on that one on which it can think without fin.3 the thought thing of that one time not only of the historical forms of art works, in the sense of his styles and forms, if not its concept through philosophical exercise. Something important that it denotes Benjamin in this development of philosophical means: they are the forms of imitation, way and style - three forms that could very well be applied to the romantic thought and which simultaneously they are shaped in the concept of reflexión.4 the reflection like part of the being who locks up immanent units to the same and that in as much generating of functionality they take conciliated the factual elements to accede to the real world. 5

Para Benjamín los románticos tempranos expresan sus intelecciones mas profundas no arbitrariamente, sino por necesidad.6 Ya que a pesar de la finalidad de sus vidas poseían un aspecto critico referente al pensamiento de la época.  Es por ello que al espíritu romántico parece gustarle fantasear sobre si mismo, expresa Schlegel, pero se afirma en este autor  que la  

For Benjamin romantic the early ones express their deep intelecciones not arbitrarily but, but by necesidad.6 Since in spite of the purpose of his lives they owned a critical aspect referring to the thought of the time. It is for that reason that to the romantic spirit it seems to like to fantasear on itself, it express Schlegel, but one affirms in this author who

facultad de la actividad que retorna a si misma, la capacidad de ser el yo del yo, eso es el pensamiento. Este pensamiento no tiene otro objeto que a nosotros mismos.7 Aunque esto seria impensable dentro del pensamiento de un idealismo más desarrollado como al estilo Hegeliano, es de cuestionarse que el pensamiento alemán durante esta época, estaba sumergido bajo el desarrollo de los planteamientos Kantianos. 

faculty of the activity that returns to itself, the capacity to be I of I, that is the thought. This thought does not have another object that mismos.7 Although this serious unthinkable one within the thought of a idealismo more developed like the Hegeliano style, is to question itself that the German thought during this time, was submerged under the development of the Kantianos expositions.

Pero con ello se equiparan por lo tanto el pensamiento y reflexión.8 Que igualadamente adquieren un sistema de medios racionales un espacio dentro de un punto histórico. 

But in this way the thought and reflexión.8 are compared therefore That evenly acquires a system of average rationals a space within an historical point.

Según Fitche existe una necesidad  reciproca al darse el uno a través del otro pensamiento reflexivo en el reciproco y al conocimiento inmediato. 9 La reflexión como medio de conocimiento no en tanto con su relación con el objeto si no hacia si mismo.  Pues según Benjamín también entre los románticos son motivos filosóficos, a saber, epistemológicos, los que se sitúan en la raíz de esta divergencia: y en estos precisamente en los que se funda el edificio de su teoría del arte y de la critica,10 es decir reflexión que representa un pilar importante para el desarrollo de la teoría. Pero al abordar la forma y contenido del concepto de ciencia. Según Fitche, la doctrina de la ciencia no tiene solo contenido, sino también una forma: Es la ciencia de algo, pero no este algo mismo”.11 La ciencia estetica de esta época tenia que emanciparse a buscar lo concreto que alcanzara los estatus de ciencia, algo que podría sucumbir y tomar identidad con lo moderno algo nuevo, que podría sustituirse como lo no idéntico según el pensamiento de Adorno.   Es necesario un acto de la inteligencia. , acto que es interior a todo lo objetual en el espíritu, y que es la pura forma de arte 12  y se asume como contenido en una nueva forma, la forma de saber o de la conciencia, y por eso es ese acto un acto de reflexión. 13  

Según Benjamín esta es una reflexión transformadora y nada más que transformadora, es necesario reflexionar sobre una forma.14 Para Fitche la forma acerca de la reflexión, formula que “el acto de libertad por el cual la forma se convierte en forma de la forma como contenido suyo y retorna a si misma es lo que se llama reflexión.15 Una dialéctica que se suscribe dentro del mismo sujeto cognoscente,  y por ello según Benjamin, Fitche se desvía y apela por medio de la intuición intelectual.16 

Según Fitche cree poder fundamentar un conocimiento inmediato y segundo mediante una conexión entre dos formas de conciencia (la forma y la forma de la forma o el saber y el saber del saber),  cada una de las cuales pasa por la otra y regresa a si misma.17 Sobre esto afirma Benjamín, que el sujeto absoluto, es el único al que se refiere el acto de libertad, es el centro de esta reflexión y por consiguiente se ha de conocer de manera inmediata.  Pues no necesariamente se trata del conocimiento de un objeto mediante la intuición, sino del auto conocimiento de un método, de algo formal: no otra cosa que represente el sujeto absoluto. El único objeto del conocimiento inmediato son las formas de la conciencia en su paso de una a otra. Que adquieren valides en la medida de que hagan de lo abstracto algo concreto.  

Para Benjamín el romanticismo fundamento su teoría del conocimiento sobre el concepto de reflexión porque éste garantizaba no sólo la inmediatez del conocimiento sino en la misma medida una peculiar infinitud de un proceso,18 que no se tomaban en cuenta al apelar en un sentido positivo un ejercicio intelectual. 19 

Según Benjamín, Fitche conoce dos modalidades de semejante acción infinita del yo, a saber: aparte de la reflexión, el poner.20 La metafísica inspiradora del concepto una época que inspira al hombre hacia conocer lo infinito es mas que evidente en Fitche. Pero según Benjamín  mientras que el concepto de reflexión se convierte en fundamento de la filosofía Protoromántica, el concepto del poner, no sin relación con el anterior, aparece plenamente desplegado en la dialéctica hegeliana.21 Según Abbagnano, en Hegel la reflexión fue una actividad que no solo saca a luz sino que produce la naturaleza racional de las cosas que investiga, pues ya que consideraba falsificador el entendimiento reflexionante.22 De la misma manera Benjamín nuevamente en  Fitche, ve en el campo práctico: acerca de la imaginación que procede hasta el infinito, hasta la idea absolutamente indeterminable de la unidad suprema, que solo seria posible según una significado de la reflexión en los románticos tempranos, una analogía de la época moderna con la el termino de reflexión, se refería al de conciencia. Aunque otro pensador que considero diferente esta tonalidad del la reflexión, fue Schelling, al  apelar que la reflexión posee una abstracción ya que lleva a separar el objeto del yo de yo mismo, en tanto que en realidad, el objeto no es mas que un producto del yo.23  

Es por ello que la teoría romántica del conocimiento conviene basarla en el concepto de conciencia, explicada por Fitche, la cual se apoya en la reflexión24 ya que mientras esta toma conciencia dentro en si misma. La reflexión,  con su pensamiento del pensamiento del pensamiento y para ellos esto tenia que ser un proceso infinito y vació25 que tuviera como objeto y promoviera la unidad. En esto afirma Benjamín que  para Schelegel y Novalis la infinitud de la reflexión no es primordial una infinitud del proceso, sino una infinitud de la conexión. 26 y ya el poeta Horlderlin escribió la reflexión “conecta de modo infinito”.27  

Para los románticos el problema de la mediatez se encontraba resuelto por la inmediatez producida por la reflexión o por la toma de conciencia. Ya Benjamín afirma que en la medida a través de las reflexiones no hay oposición por principio a la inmediatez de la aprehensión del pensamiento, pues toda reflexión es en si inmediata. 28 y por supuesto es también virtualmente pensable una inmediatez absoluta en la aprehensión de la conexión de la reflexión; con ella la conexión se aprehendería a si misma en la reflexión absoluta.29 

Pero la caracterización de la forma sistematica del concepto presenta como primer nivel de reflexión: según Schlegel es el sentido, 30 que a la vez adquiere una semántica  en el segundo nivel, que es el pensar de ese primer pensar. La relación entre estas dos formas de conciencia, el primer y el segundo pensar.31  

En efecto en el segundo pensar o como, lo llama Schlegel, “la Razón”.32 Es por ello que este nivel superior se a convertido en la “forma de la forma en cuanto su contenido”33 El pensar del segundo nivel se ha originado en el primero por si mismo y espontáneamente en cuanto su auto conocimiento.34 Pero a este segundo nivel es el mero pensar es materia, el pensar del pensar su forma. La forma epistemologicamente normativa del pensar.35 Que adquiere una identidad positiva frente a emanciparse a conocer la realidad.  

Según Benjamín esta lógica esta pertenece más bien al pensar de primer grado, al pensar material, sino que esta forma es el pensar del pensar36 y se identifica este pensar del pensar como el conocer del pensar.37 El proceso de esto constituye la forma fundamental del conocer instintivo y alcanza así su dignidad como método; esto a la vez incluye en si todo otro conocimiento inferior, y así es como forma el sistema.38 Tanto el pensar no es en absoluto la esencia, sino solo una particular determinación del ser39 que adquiere una potencialidad con la intelección del ser mismo.  Es por ello que en la reflexión el pensar romántico superar al ser y a la posición. Los románticos parten del mero pensar a si mismo como fenómeno; es apropiado para todo, pues todo es si mismo.40  

Para Fitche solo al yo le corresponde un si mismo 41 es decir, una reflexión existe única y exclusivamente en correlación con una posición.42 Que adquiere vida a través del espíritu de la reflexión, es decir la autoconciencia,. Para Fitche la consciencia es “yo”, para los románticos es “si mismo”, o, dicho de otro modo; en Fitche la reflexión se refiere al yo, en los románticos es solamente el mero pensar. 43* Sin embargo esta la paradoja es la que criticaba Hegel, porque tanto el yo, como el pensamiento es uno mismo,  ya que nadie puede pensarse a si mismo, pues los dos son uno. 

Sin embargo los teóricos románticos tomaron otra vida  el mundo de las ideas.  Es por ello Benjamín al referirse a los románticos, que lo que se origina en la función de la reflexión en la intuición intelectual es el yo absoluto, un acto de hecho y en consecuencia el pensar de la intuición intelectual es un pensar relativamente objetual. 44 El acto de hecho es devenir del espíritu “forma de la forma en cuanto su contenido”45 

Según Benjamín, la reflexión se expande ilimitadamente, y el pensar formado en la reflexión se convierte en pensar informe que se orienta hacia el absoluto. Esta disolución de la forma rigurosa de la reflexión que es idéntica a la reducción de su inmediatez, solo es tal, por su puesto para el pensamiento limitado.46 Sin embargo este concepto mas adelante entrara en contradicción en los fenómenos existentes, ya que captaran la imagen ambigua de un concepto que de acuerdo a la modernidad, adquiere ahistóricamente definiciones diferentes, como lo es la obra de arte, al cual no hay unidad, ni es posible captar la totalidad, en afinidad al absoluto.  
 

Para Schlegel este primer y axiomático presupuesto es que la reflexión no discurre en una infinitud vacía, sino que es en si misma sustancia y completa,47  que permite en un momento histórico totalizar el concepto. Este autor veía que todo lo real en su pleno contenido debe de desplegarse en las reflexiones con evidencia creciente hasta la claridad suprema en el absoluto.48 

Pero en tanto que para Fitche que se encaminaba a otro noción sistemática de la filosofía partiendo de lo natural del ser, considero a “La posibilidad de la intuición del yo estribaba en la posibilidad de captar y fijar la reflexión en la tesis absoluta.”49 Sin embargo Schlegel rechaza a Fitche, ya que habla de la “dificultad, incluso imposibilidad de aprenderlo con seguridad en la intuición”,50 La reflexión no es un intuir, sino un pensar absolutamente sistemático, un concebir, que se desarrolla en la conciencia misma.  

La noción de Schlegel va mas allá de la intuición de Fitche, ya que trata de salvar la inmediatez del conocimiento, pero para ello abre una ruptura con la doctrina Kantiana, la cual única y exclusivamente las intuiciones garantizan un conocimiento inmediato.51 

Ya que en la medida que le pensamiento naturalista, obstaculizaba el desarrollo del pensamiento y el futuro de la teoría del conocimiento. Para Filósofos de la Modernidad como Kant en la critica a la razón practica  estableció los principios prácticos que contienen una determinación universales de la voluntad, que tienen como fin reglas practicas. La primera que aborda Kant, es la que se considera como subjetivas, estas se abordan desde la condición por el sujeto como validad solamente para su voluntad, el otro criterio, es de objetivos o leyes practicas, que se abordan cuando se reconoce como objetiva, es decir es valida para la voluntad de todo ser racional52  

Los criterios del arte parten para este autor como el cumplimiento de los deseos, partiendo del juicio del gusto en la  “analítica de lo bello” es el agrado desinteresado.53 Se entiende por un intereses el “agrado que enlazamos a la representación de la existencia de un objeto”54 La racionalidad de la estética por Kant busca la cualidad estética en el efecto de la obra de arte sobre  su contemplador.  Pues el agrado que posee por esa representación  “siempre al mismo tiempo relación con la facultad de apetecer”. Kant alcanza a comprender que el comportamiento estético esta libre de apetecer inmediato, y de esta noción deviene su criterio estético, de la intuición.  Refiriéndonos al este mismo planteamiento, según Schlegel señala que lo propiamente hablando inmediato es por cierto el sentido, pero existe así mismo un pensar inmediato55.  

Seguido de esto otro aporte señala Benjamín es que la segunda tarea es prioritaria, ¿Cómo concebía Schlegel la plena infinitud de lo absoluto? En las lecciones se dice “No quiere aparecer de ningún modo evidente que nosotros debemos ser infinitos y al mismo tiempo sin embargo hemos de conceder que el yo, en cuanto recipiente de todo, no podría ser sino infinito. 56 Pero al referirnos de infinito, no se menciona una cuestión trascendental de sujeto, (es decir que traspase barreras inteligibles del pensamiento aunque esta es la idea de comprender la irracionalidad en medio de la racionalidad del arte), sin embargo esto no involucra una premisa extrafenomenica del sujeto en si mismo, si no que encierra un desarrollo no interiorizado a la manera de la psicología cognitiva, si no que un captar del dinámica del sujeto, en su momento auto conciente. Es por eso que Benjamín denomina a este pensamiento romántico, la capacidad para suspender la reflexión y orientar a placer la intuición hacia cualquier objeto determinado.57  

Aunque Schegel nos propone una comparación con la luz: “El pensamiento del yo - Ah de ser. Considerado como la luz interior de todo pensamiento. Todos los pensamientos son solo imágenes de colores refractadas por esa luz interior.58 Una reflexión que piensa unificar, por el concepto el conocimiento.  Es por ello que toda posibilidad de toda filosofía es dada por la inteligencia, por medio del auto contacto, es decir de un movimiento autorregulado,  que involucra una forma propia de actividad 59Esto es, la reflexión, es al mismo tiempo “el comienzo de una verdadero auto penetración del espíritu, que nunca termina”,60 Algo muy notorio de la ilustración de acuerdo a la dialéctica positiva de esta época, es aquel acuerdo por la búsqueda del pensamiento y la verdad, algo que jerarquerizaba solo al humano, en cuanto se desprendía de la sacraliza  etapa de un mundo mistificado y mitificado.  Es por eso que para el sentido protorromantico, el centro de la reflexión es el arte, no el yo.61 Ya que desierto modo buscaba explicar y comprender el desencantamiento del mundo, en medio del arte.  

Sin embargo la intuición romántica del arte ocupaba una posición que diferente a la noción metafísica del arte, ya que estriba en el hecho de que por pensar del pensar no se entiende ninguna conciencia del yo.  La reflexión libre del yo es una reflexión en el absoluto del arte.62 Es decir que nombra nominalmente un ente extra referente al yo mismo. Es aquí evidente una separación entre el yo artístico y la obra, mas cuando se supone que existe una vida artificial de la obra de arte.  

Pero según Benjamín el esquema de la reflexión no ha sido aclarado antes a propósito del concepto del yo, sino del concepto de pensar, porque el primero no desempeña ningún papel en la época de Schlegel que aquí nos interesa.  El pensar del pensar, por el contrario, en cuanto esquema originario de toda reflexión, se halla también a la base de la concepción decisiva como forma.63 La forma que buscaba una existencia y una necesidad de contenido, tendría que ser discutida y sintetizada de acuerdo a los planteamientos siguientes. Pero hacia 1800, menciona Benjamín, Schlegel la interpretaría como forma estética, en tanto que es la célula originaria de la idea de arte.64 

Sistema y Concepto 

La interrogante planteada por Benjamín fue si lo románticos habrían en general pensado sistemáticamente o perseguido en su pensamiento intereses sistemáticos,65 que buscaran las unidades conceptuales de una reflexión del absoluto. Y  el otro cuestionamiento es porque estos pensamientos sistemáticos fundamentales, concedía su existencia, se formularon en un discurso tan llamativamente oscuro, incluso mistificador.66 Aunque esta nociones la interpreta Marx comprendió  a la filosofía del idealismo, como una absoluta teoría mística y su critica fue hecha con fundamentos que invalidaban la critica misma, ya que no superaban los conceptos planteados durante esta época, aunque un fenómeno similar se ve en la estética de Kiekeergard. Pero Marx utilizó una aporía de una filosofía que carecía de validez y aun no estaba preparado para realizar una crítica amplia al idealismo y mayormente a la teoría estética. Sin embargo su afinidad a una antropología de la abstracción presenta solo el aspecto práctico del sujeto con el objeto, en relación al trabajo concreto. Para el idealismo comprender estos conceptos y desarrollarlos con las manifestaciones artísticas, resultaron importantes para una construcción de la teoría estética y para la resolución histórica de una época con conflictos y problemas conceptuales, que  se discutieron intelectualmente pero nunca fueron superados ni salvados. La burla de Marx según Adorno en que la obras tenían que poseer una estatus funcionalmente útil a la sociedad, pues denuncia del arte la mejor defensa del arte frente a su funcionalidad burguesa, que continua en su condena social adialectica.67 Aunque los aportes de las critica de Marx en  la ideología alemana  a portan elementos importantes a una dialéctica materialista de la historia., Mas adelante algunos aspectos teóricos como los es caso del fetiche, se encontrarían envueltos en las manifestaciones y categorías artísticas, producto de un sistema capitalista, que de algún modo conciente e inconciente, producirían una cantidad exagerada de fenómenos concientes de una irreflexibilidad, en tanto que el sujeto estético se encontraría en una cosificación. La frase celebre de Marx planteada al espíritu de la historia, es cuando afirma que a cada época soluciona las tarea que se le plantean,68 Adorno menciona que cada época parecen crecer las fuerzas productivas y los talentos estéticos que responden desde la naturaleza segunda al estado de la técnica y lo fomentan en una especie de mimesis secundaria.  

Pero hacia 1800 Schlegel y Novalis poseían un sistema.  El cual su pensamiento estuvo determinado por tendencias y conexiones sistemáticos que de todos modos, en ellos mismos solo parcialmente alcanzaron claridad y madurez.69 Su desarrollo más que crítico, posicionaba a la filosofía del arte, a un estatus científico que permitía la apertura a otros despliegues categóricos de la filosofía del arte.  Elkub afirma acerca de la interpretación sistemática orientada, “A ese estado de cosas 70 se puede uno aproximar desde la teología, desde la historia de la religión, desde el derecho vigente, desde el pensamiento histórico del presente, la situación para el conocimiento, de una formación de ideas para siempre mas favorable que cuando se le aborda sin premisas en el mas funesto sentido de la expresión.71 Aunque los despliegues con finalidades objetivas de la estructura de instituciones o corrientes ideológicas, tienden a discurrir en planteamientos que se alimentan y reproducen ideológicamente sistemas que se encierran a en la tradición cultural. Pero una cuestión son las instituciones y otras son las ciencias que buscan caracterizar no filosóficamente un aspecto del arte, como lo es la historia de las artes. Benjamín  afirma que es por ello que con respecto a la historia de la literatura….se justifica… a partir de aquí una consideración que se remonta a las premisas, aun cuando estas no entre la mayoría de las veces en la reflexión del autor.72  

Para Elkub la historia de la literatura, se queda “en la caracterización de su mundo espiritual prisionera de la antitesis que para el mismo eran contenido de conciencia.73 Fenómeno similar sucede en la historia de nuestra arte, ya que aparte de no existe una sistematización de conceptos, ni explicación de los fenómenos artísticos bajo la lógica misma de la obra de arte.  

Pero tanto Schlegel por otra parte considero su relación con el pensamiento sistemático, que se ha de entender mas como consecuencia de la época. Este autor nunca se considero enemigo de los sistemáticos  a diferencia de Nietzche, que escribió aforísticamente, y además se definió como enemigo del sistema, pensó en su filosofía global y unitaria con ideas rectoras que al final comenzó a escribir su sistema, lleno de contradicciones.  Aunque Schlegel considero que “La filosofía no debe estribar meramente en una prueba reciproca, sino que también ha de estribar en un concepto reciproco.74 

Es por ello que Benjamín considero que la filosofía, al igual que la poesía épica, debe comenzar por el medio y es imposible exponerla y dar cuenta de ella a trozos, de manera que esto debe ser fundamentado y explicado.75 Aunque las consecuencias de esta exposición resulte complejos y exhaustivos fenómenos artísticos, en las entrañas del génesis del arte, es decir de su influencia latente.  Para Schlegel la filosofía es un todo y para conocer la no es por consiguiente una línea recta, sino un circulo. La tonalidad de la ciencia fundamenta ha de deducirse de dos ideas, proposiciones, conceptos, sin ninguna otra materia, 76 es por ello que en las lecciones, la reflexión concluye que es una reflexión originaria y como simple reflexión absoluta. 77 

Benjamín definió que el arte en cuanto medio absoluto de la reflexión es la concepción sistemática fundamental del periodo del Atheaum. Y lo absoluto aparece como formación, oración, como armonía, como genio o ironía, como religión, como organización o como historia.78 La esencia (espíritu) de la magia que caracterizo esta época. En el periodo del Athenaum el concepto de arte es cumplimiento legítimo y  aparte de la historia quizá el unido de la intención sistemática de Friedrich Schlegel.79 Ya que “El arte - configurador a partir del tenso impulso de la espiritualidad, enlaza esta en formas que son cada vez nuevas con el acontecer de la vida entera de presente y pasado.  Aunque es de considerar la sistematicidad utilizada aquí por Benjamín, en su definición de la historia, Ya que el proyecto filosófico mas general de Benjamín en esta tesis podría ser descrito, en consecuencia, como la introducción de la discontinuidad en la historia, a fin de validar la eficacia absolutamente singular de pasado como tal.80 De esto afirma Benjamín que el arte no se adhiere a los acontecimientos singulares de la historia, sino que se adhiere a tu totalidad; desde el punto de vista de la humanidad en eterno proceso de perfeccionamiento, resume el complejo de los acontecimientos unificándolos y haciéndolos intuitivos.  Es por eso que la critica trata de preservar el ideal de la humanidad en la medida en que “Avanza hacia aquella ley que vinculándose, con las leyes previas, fanatiza el acercamiento al eterno ideal de la humanidad,81  

El arte se acerca a comprender momentos olvidados por el mundo, ya que insiste en la preservación de un momento que se adhiere al sentimiento autónomo de la libertad, presenta purificar el momento a causa del enigma de verdad que encierra la  proyección que presenta su forma.  Pero tanto Schlegel considero lo absoluto era el sistema bajo a figura del arte. Ya que trato de concebir absolutamente el sistema.82 La consecuencia extrema de la idea mística expone: “El místico consecuente no debe meramente dejar en suspenso la comunicabilidad de todo saber, sino negarla directamente; esto se ha de demostrar con mayor profundidad de la que alcanza la lógica habitual.83 También afirma que la comunicabilidad del verdadero sistema solo puede ser limitada, esto se puede demostrar a priori”84  Surge de esta forma lo paradójica línea del pensamiento romántico, ya que es imposible concebir un momento dialéctico sin reconocer al objeto mismo, que seria la obra de arte. 

Es por esto que Schlegel en las Lecciones: afirma que “El saber va meramente hacia el interior, es en  para si mismo incomunicable, de igual modo, que incluso según la expresión ordinaria, el que medita se pierde en si mismo… Solo a través de la exposición adviene… la comunión…… Pero a que comunión refiere Schlegel con esto, ya que no existe tal fenómeno sin considerar la unidad que encierra el objeto. Sin embargo Novalis concuerda con Schlegel: que la filosofía “es una idea mística… penetrante, que nos impele imparablemente en todas direcciones.85. Sin embargo es factible evidenciar en Novalis buscar una formula, una intuición no intuible del sistema, y esto es lo que encuentra en el lenguaje. La terminología e la esfera en la que se mueve su pensamiento más allá de la discursividad y la intuitividad.86 Un despliegue que permita la concentración del pensamiento hacia el reflejo en términos de reflexión del arte.  Pues según Benjamín ya que solo el término, el concepto, contiene el germen de sistema, no siendo el fondo como tal sino un sistema preformado, es por tanto en Schlegel una forma absolutamente conceptual, es decir lingüístico.87 Tanto que la reflexión es el acto intencional de la concepción absoluta del sistema y la forma de expresión adecuada de este acto es el concepto.88 Este concepto que encierra una infinita idea determinada en una unidad.  
 
 
 
 
 

Según Benjamín la teoría de la terminología mística de Novalis y Schlegel, fue el intento de llamar al sistema por su nombre, es decir, de aprehenderlo en un concepto místico individual, de modo que las conexiones sistemáticas queden comprendidas en él.89 

Benjamín describe que desde la obra filosófica de Kant el concepto de critica había adquirido un significado por así decirlo mágico para la joven generación; ya que en todo caso, con Kant se ligaba de modo preponderante no precisamente el sentido de una actitud espiritual meramente enjuiciadora, no productiva, sino que para los románticos y para la filosofía especulativa el termino critico significaba objetivamente productivo, creativo desde la circunspección. Ser critico significaba impulsar la elevación del pensamiento mas allá de todas las ligaduras hasta el punto de que, como por encanto, a partir de la intelección de lo falso de las ataduras, vibre el conocimiento de verdad.90 Esta verdad que más adelante Benjamín en la obra de arte quería descubrir.  

Según Schelegel en toda filosofía que empiece con la observación (conciente, reflexiva) de su propio proceder, a saber, con la critica, el comienzo siempre tiene algo característico91 es por ello que afirma este autor que “sin duda la abstracción, y en particular la practica, no es en ultimo nada mas que critica.92 Ya que según Fitche “ninguna abstracción… es posible sin reflexión y ninguna reflexión sin abstracción.93 La expresión crítico se posiciono en frente como el de juez del arte.  
 

La teoría protorromantica del conocimiento de la naturaleza 

Según Benjamín, la crítica implica el conocimiento de su objeto. Por eso la exposición del concepto protorromantico de crítica de arte exige una caracterización de la teoría del conocimiento de los objetos en que se fundamenta.94* 

Esta teoría acerca del conocimiento de la naturaleza  tenia que surgir de los cimientos de una critica, que cada vez comenzaba emanciparse hacia nuevos conceptos, sin embargo esta teoría se distingue del conocimiento del sistema o de lo absoluto, pero también esta concierne a los objetos naturales y a las obras de arte, cuya problemática epistemológica preocupo a los primeros románticos más que las de otras obras. 95 En Schelgel se denomino bajo el titulo de critica; la del conocimiento de la naturaleza.96 La critica que esta ampliamente ligada a  la teoría del conocimiento de la naturaleza.97 Y buscaba comprender los misterios insondables de la naturaleza a la cual históricamente el hombre ha buscado una respuesta.  Pero tanto apela Benjamín la teoría del conocimiento de los objetos se determina mediante el despliegue del concepto de reflexión en sus significado para el objeto. Objeto, como todo lo real, se halla en el medio de la reflexión. 98 Que encuentra un punto idéntico, en la medida que se supera a si mismo.  

Sin embargo el medio de la reflexión es el medio del pensamiento, pues se forma según el esquema de la reflexión del pensamiento, concretamente de la reflexión canónica.99 Este toma dos consideraciones que son: la espontaneidad y conocimiento.  Y se reflexiona, se piensa lo único que puede reflexionar; el pensar.100 Que seria en síntesis el arte cuya finalidad es la naturaleza misma, es decir una objetividad que encerraba arcaicamente un proyecto cuyas expectativas generan conocimiento.  

Lo priori de este pensar es como el conocer del pensar obedece a que presuponen como cumplido  aquel primer pensar originario, material, el sentido. Es decir  en razón de este axioma, el medio de la reflexión se convierte en sistema, el absoluto metódico en ontologico,101 un concepto que ocupa una función determinante en la conclusión de un desarrollo completo de la conciencia, es decir de la reflexión. Benjamín afirma se piensa como determinado en múltiples maneras: como naturaleza, como arte, como religión. Etc.102 Y en esto se representan a si mismos los objetos.103 Para Novalis, todo conocimiento es autoconocimiento de una esencia pensante, la cual no necesita ser un yo.104 Pero en Fitche se contrapone al no-yo a la naturaleza, para Schlegel y Novalis significa una forma inferior entre las infinito del si mismo.105* 

Para los románticos según Benjamín, todo conocimiento no parte sino del si mismo, tampoco se extiende mas que sobre este: “Los pensamientos solo están llenos de pensamiento, son solo funciones del pensar. 106 Aunque en este punto Walter Benjamín se acerca comprender la cuestión de la relación de sujeto y objeto en el conocimiento, que según la concepción romántica no desempeña ningún papel para el autoconocimiento.107 y se pregunta Walter Benjamín, ¿Como es posible el conocimiento fuera del autoconocimiento? Es decir ¿Cómo es posible el conocimiento de objetos? Conforme a los principios del pensamiento romántico, de hecho, no lo es, donde no hay autoconocimiento no hay conocimiento en absoluto. 108 Si porque la respuesta se concibe en si mismo, y no en la abstracción absoluta del sujeto. El pensamiento de esta época, en este modo romántico de representación no concierne solamente a los centros de reflexión humanos individuales.  Los hombres no son los únicos que pueden ampliar su conocimiento a través de un autoconocimiento intensificado en la reflexión, sino que las llamadas cosas naturales puede hacer lo mismo. En estas el proceso tiene una relación esencial con lo que comúnmente se llama su ser conocido. A saber, la cosa, en la medida en que se incrementa En la reflexión y comprende en su auto conocimiento otras esencias, irradia sobre estas su auto conocimiento originario.109 Además de que todo lo que el hombre se le presenta como su conocer de una esencia es en el reflejo del auto conocimiento del pensar en ella misma.110* 

El proceso en que la intensificación de la reflexión acumula un posibilidad facultativa de toman conciencia, comienza con su primer en el limite entre el ser conocido por si mismo y por otro en la cosa, y en el medio de la reflexión la cosa y la esencia cognitiva se ínter penetran. Ambas no son más que unidades relativas de la reflexión.111 Es por ello que todo conocimiento es una conexión inmanente en lo absoluto o, si requiere, en el sujeto. El termino objeto no denota una relación en el conocimiento, sino una falta de relación en el conocimiento, sino una falta de relación y pierde su sentido donde quiera que sale a la luz una relación de conocimiento.112 

Benjamín entiende que para Novalis, el conocimiento esta por todas partes anclado en la reflexión; el ser conocido de una esencia por otra coincide con el auto conocimiento del ser conocido, así como con el del cognoscente, y con el ser conocido del cognoscente por aquella esencia que el conoce.113 Es decir este periodo romántico da una pausa a priori al conocimiento, mediante la reflexión, ya que en cuanto existía solo una noción del arte, tanto en de su contenido artístico como de su conocimiento, para los románticos como Goethe, la metodología de estos no fue mas que la comparación de obras.  Pues conocer el arte significa trasladar el espíritu objetualizado a través del medio de la reflexión en su estado liquido.114   

Sin embargo en la teoría del conocimiento de la naturaleza estriba ante todo en los asertos de el dependientes sobre la percepción tanto como sobre la observación, y  la teoría del conocimiento no puede llevar a ninguna distinción entre las dos cosas, percepción y conocimiento.115 Con la relación del conocimiento y la percepción esta conectada aquella de la observación, que tiene significado inmediato para la comprensión del concepto de critica.116 

La interrogantes de Benjamín, se mantienen en que el concepto de observación reza de este modo: ¿Qué comportamiento ha de adoptar el investigador para, el supuesto de que lo real se un medio de la reflexión, conocer la naturaleza? El sabrá que ningún conocimiento es posible sin el autoconocimiento de  lo por conocer, y que este solo puede ser estimulado por un centro de reflexión (el observador) en otro (la cosa), en cuanto que el primero se intensifica mediante repetidas reflexiones hasta la comprensión el segundo. Utilizando la dialéctica de la ilustración Benjamín obtiene la formula intelectual de la posibilidad de conocimiento mediante la reflexión, que no solo encuentra auge en el autoconocimiento, si no de la percepción abstracta del objeto. El arte, es en cuanto medio de la reflexión infinito.117* 
 

Para Schlegel afirma que “acaso solamente en lo singular confirmar el sentimiento mediante la reflexión y elevarlo al pensamiento y completarlo.   Pero no es menos necesario poder hacer abstracción de todas las singularidades, aprehender lo universal en suspensión 118 De esta forma se capta precisamente la reflexión los momentos centrales, esto, es universales, de la obra, para sumergirlos en el medio del arte, Y es necesario que se desempeñen los distintos géneros artísticos, para una sistematicidad cuyo claro despliegue y ordenación. El todo artístico seria tarea de la crítica de la obra.119 

Los románticos promovieron una critica poética, superando la diferencia entre critica y poseía y afirmando “La poesía solo puede ser criticada por la poesía. Un juicio artístico que no sea el mismo una obra de arte, como exposición de la necesario impresión en su devenir.120 La obra de arte, vale no como ficción, sino como verdad. 121 Porque toda obra es por necesidad incompleta respecto al absoluto del arte. Lo que significa lo mismo es incompleto respecto a su propia idea absoluta.122 De esta forma fue posible el criterio de una determinada construcción inmanente de la obra.123 A la vez permitió la construcción epistemocritica de un concepto, exactamente determinado de obra se convirtió por tanto, a través de esta teoría romántica, en un concepto correlativo lleno de crítica.  

La obra de Arte 

El despliegue de la teoría romántica se elabora a partir de que el arte es la teoría de su forma. Y esta es a la vez la naturaleza limitadora de la forma con limitación de toda reflexión finita, que también el concepto de la obra de arte era parte del seno de su mundo intuitivo. 

Benjamín entendió que la posibilidad de una teoría que contenga contenido y forma, fue posible mediante que se comprendió que la forma es la expresión objetual de la reflexión propia de la obra, que constituye su esencia.124 La posibilidad de reflexión la fundamenta a priori como un principio de existencia, en virtud de su forma.125 A partir de la reflexión, en el arte, se concentran nuevos centro de reflexión que cada vez, según su germen espiritual.126 El ejercicio de la reflexión, parte del auto comprensión, y con ello a la comprensión en general.127 Pero puesto que la reflexión singular, solo puede ser individualizada, es también la unidad de la frente a la del arte en solo relativa. 128 Esta unida referida en cuanto a unidad posible mediante la conexión del arte y la reflexión, por medio de la observación y autonocimiento, sin embargo existe una alejamiento, en cuanto no existe una sistematicidad de fenómenos artísticos, posiblemente esto es manifestado en cuanto existe una posibilidad absoluta de la autonomía del arte.  Es por ello que afirma Benjamín que la reflexión practica, esto, es determinada la auto limitación, configuran la individualidad, y la forma de la obra de arte.129 El espíritu de la época fue la reflexión bella o perfecta,130 en cuanto existe una emancipación de la obra de arte. Sin embargo Adorno menciona algo característico en la obra de arte romántica, que está posee la esperanza de conservar el momento mimético al no mediarlo por la forma; dice mediante el todo lo que lo individual ya apenas puede decidir. Sin embargo no puede ignorar la obligación de objetivarse. 131 

Benjamín afirma que con la traducción de Shakespeare, el logro poético permanente del romanticismo fue la conquista par ala literatura alemana de las formas artísticas romances.  Su esfuerzo estaba orientado con plena conciencia a la conquista, el cultivo y la purificación de las formas.132 La idea del arte como medio crea en consecuencia, por vez primera, crea la posibilidad de un formalismo adogmático o libre, un formalismo liberal, como dirían los románticos. La teoría protorromantica fundamenta la validez de las formas independientemente del ideal de los productos.133 

De acuerdo al método  de Hegel la estética ha de seguirse sobre  las mismas investigaciones filosóficas sobre la belleza y el arte. Para el método hegeliano, los procedimientos de tesis y antitesis son considerados como exclusivos y opuestos, presentan primero lo empírico e histórico, en tanto que se establecen las muestras de las obras de arte, reglas para su critica y los principios del gusto.  El segundo método es el racional y a priori, que se eleva inmediatamente a la idea de la belleza y de esta misma desprender otro tipo de reglas generales.134 

Según Hegel el primero es incapaz de comprender el arte en su generalidad el otro toma un sentido diferente en la metafísica, ya que no se identifica  en las artes particulares y comprender el fin de las obras.  Para Hegel el verdadero consiste en la unión de ambas metodologías, en conciliación y aplicación simultanea.   Hegel que parte de una idea dialéctica positiva, desarrolla el sentido del espíritu objetivo en su sistema filosófico, la idea de que para comprender la obra de arte es necesario de la reflexión filosófica y faculta de percibir lo bello en si, comprendido su características y sus leyes constantes.135 Hegel sin duda utilizo la posición de su filosofía ante la alternativa de ontologia y dinámica, además de glorificar el arte de los griegos como eterno e insuperable, sin embargo reconoció que la obra de arte clásica había sido superada por la obra que el llamaba romántica.136 

Pero según Benjamín la teoría romántica de la idea del enjuiciamiento inmanente, plantea  tres principios, como lo es la mediatez del enjuiciamiento, el de la imposibilidad de una escala de valores positiva y el de la incriticabilidad de lo malo.137 En esto se manifiesta también la posibilidad de un escala categórica de valores el cual se encuentra el juicio al arte, tomando en cuanta su formas y contenidos.  La crítica, que para la concepción actual es lo mas subjetivo, era para los románticos lo regulador de toda subjetividad, contingencia y arbitrio en el nacimiento de la obra.138 La teoría también se opone al conocimiento objetivo y la correlativa valoración de la obra, lo distintivo del concepto romántico de crítica es sin duda no reconocer una particular valoración subjetiva de la obra en el juicio del gusto. 139 Ya que la categoría, era mas que nada la critica que posibilita el conocimiento.  
 

Surge de Schelgel el concepto de ironía que cobro su significado central, no por su relación con determinados hechos en un sentido teórico, sino sobre todo como planteamiento simplemente intencional.140 El concepto de ironía puede ser, por consiguiente fácilmente sobrevalorado no en su sindicado para la individualidad, pero si para la imagen del mundo. 141En la teoría del arte el concepto de ironía, posee dos significados, en uno de los cuales es en efecto expresión de un puro subjetivismo.142 Ya que la poesía romántica reconoce “como su ley primera.. que el arbitrio del sujeto no esta sujeto a ninguna ley” 143 En la forma interpretativa de la reflexión señala Benjamín se trata entonces de dotar interpretativamente de sentido a la frase y hacerla comprensible. 144 El artista no asimila ninguna ley sobre si, pues no es otra cosa que una pobre metáfora de la autonomía del arte. Esto resulta vació, afirma Benjamín, ya que la frase resulta vacía, Ya que hay que entender  por poeta algo diferente de un ser que hace algo que el mismo denomina un poema. 145 La ironía subjetivista, y su espíritu fue captada según es el del autor elevarse por encima de la materialidad de la obra en tanto que el desprecia.146 Sin embargo también Enders entendió a la ironía a la capacidad de “trasladarse de modo inmediato de lo representado en la invención al centro representante y, y partir de ahí, contemplar lo primero 147 Existe igualmente una ironía que no solo ataca al material, sino que también pasa por encima de la unidad de la forma poética. 148 Sin embargo esta ironía de hecho estriba en un comportamiento del sujeto, mientras que aquella representa un momento objetivo de la obra.149  

Otro debate de la época  romántica es el dimorfismo que posee la obra, ya que para transformar la obra singular en  obra de arte absoluta150  fue necesario según Schelegel es necesario por encima de nuestro amor propio y ser capaces de aniquilar en el pensamiento lo que adoramos, si no nos falta , el sentido para lo infinito.151 Y de esta forma explica Benjamín sobre lo destructor que veía Schlegel en la crítica, sobre su descomposición de la forma artística como tal.152 Las cuestiones que se ponen en tela de juicio, en la finalidad de la obra limitada hacia lo absoluto, fue pues de su plena objetivizacion paga el precio de su ruina. Benjamín lo explica que la ironía procede del espíritu del arte, no de la voluntad propia del artista.153 La reflexión es asimismo la ironizacion del material, pero esta estriba en una reflexión subjetiva lúdica, del autor. La ironía del material aniquila a este, y es negativa y subjetiva: positiva y objetiva en cambio es la ironía de la forma.154 Concluye igual mente que la unidad de la obra singular no se puede distinguir sino gradualmente de la del arte, hacia la cual se desplaza continuamente en la ironía y la critica.155 

La Idea de Arte.  

El  concepto de la idea de arte,.se construye junto con el concepto romántico sobre la esencia del arte.156 Desde el órgano de la reflexión artística de la forma, la idea del arte se encuentra definida en tanto que el medio de reflexión de las formas.157 Y se liga la unidad de la reflexión critica y la formas de arte,  por ejemplo la tragedia conectaría para el espectador en continuidad con el soneto.158  

Del Athenaum, Schegelel  definió como el filosofo y el artista proceden orgánicamente, …su principio.. su idea de unificación, es un germen orgánico que se desarrolla y conforma libremente como una figura contenedora de individuos indeterminados, infinitamente individual, omniconformadora: se trata de una idea que es rica en ideas.”159 

Muy concreto es el caso de la poesía que veían los románticos, ya que grandemente podían la formas exactas que hacían manifiesto el pensamiento alegórico de una época, la idea, que asigna su tarea a la poesía universal progresiva.160 La tarea de poesía progresiva se proyecta de las formas en cuanto su dominación y ordenación progresivamente exacta.161 

La teoría de la poesía era a la ves una determinación de la idea del arte, ya que expone una concentración conceptual, su relación con el tiempo. El concepto de poesía trascendental nos remite de nuevo al centro sistemático del que surgió la filosofía romántica del arte.162 Es por ello que afirma Benjamín que los poemas operan hasta ahora en su mayor parte dinámicamente; la futura poesía trascendental podría llamarse poesía orgánica.163Y Novalis comprendió que la poesía de la obra en su conjunto depende precisamente del conocimiento de la esencia de la unidad absoluta del arte.164 Aunque para Schlegel, “hay una poseía cuyo uno y todo es la relación entre lo ideal y lo real y que, por consiguiente, por analogía con el lenguaje filosofía del arte, debería llamarse poesía trascendental.165  El contenido de esencia o espíritu de la poesía, proyectaba para los filósofos alemanes una infinidad de formas, que en sistemáticamente poseían contenidos fàcticos al conocimiento, ya que según Habermas, Walter Benjamín, a la par de los cabalistas que habían elaborado durante siglos la técnica interpretativa  alegórica, tanto de la poesía como de la novela, había redescubierto la alegoría como clave del conocimiento e interpretado la alegoría polarmente opuesta al símbolo.166 

La poesía fue considerada como la poesía de la poesía, que es la expresión comprehensiva de la naturaleza reflexiva de lo absoluto,167 La poesía superior es “Ella misma naturaleza y vida… pero es la naturaleza de la naturaleza, la vida de la vida, el hombre en el hombre168 Pero tanto los ensayos posteriores de Benjamín interpretando a Kafka y Baudaliere, y con el desarrollo de su obra el origen del drama barroco alemán, configura la existencia de elementos influyentes a interpretar conceptualmente la formas de arte. Es por ello que aunque configure dialécticamente un concepto histórica del historia de la teoría del arte, toma los planteamientos que sirvieron de base a otros ensayos de Benjamín futuros.  El órgano de la poesía trascendental, lo define Schlegel como la forma simbólica. 169 La expresión forma simbólica a punta a las diferencias rubricas conceptuales del absoluto poético y ante todo a la mitología, otro punto es la impronta del puro absoluto poético en la forma.170 Esto manifiesta en todas partes la apariencia de lo finito es puesta en relación con la verdad de lo eterno, y justamente por ello es disuelta en ella. Por símbolos a cuyo través el significado, lo único real en la existencia, ocupa el lugar de la ilusión171  

Aunque la filosofía de Walter Benjamín, no es una filosofía del símbolo como la de Cassirer, interpreto que la idea del arte, se lo confiera la forma simbólica a las formas poético-trascendentales mediante la reflexión. Tanto la ironía y la reflexión son las propiedades fundamentales de la forma simbólica en el poema romántico.172 La crítica de arte se representa en esta forma simbólica en su pureza: y termina con la disolución de la obra.173  

Para Benjamín los románticos vieron que la novela adquiere una forma sumamente simbólica,  ya que puede hacer reflexionar sobre si misma, y reflejar consideraciones nuevas, en cada nivel de conciencia dado desde una posición superior. 17497 La novela nunca trasguede su forma,175 97 y en un significado esencial, por tanto la expresión romántica se ha de entender absolutamente como algo novelesco.176 98 Según afirman Schelegel ina filosofía de la novela .. Seria la piedra angular. 177 

Benjamín afirma que el romanticismo temprano no solo clasifico a la novela como la suprema forma de la reflexión en la poesía de su teoría del arte, sino que encontró en ella su mas extraordinaria confirmación trascendental.178 La idea de poesía encontró su individualidad, que es lo que Schlegel buscaba, en la forma de la prosa pues los románticos tempranos no conocen ninguna determinación que sea mas profunda que la de prosa. 179 La idea de la poesía es la prosa y es además la concluyente determinación de la idea del arte.180 Ya que esta forma carece de reglas, mientras que la ordenación de los mismos y su relación con el todo sigue siendo la misma. 181 A esta poesía podrá denominarse como poesía del infinito, 182 y a la novela como la forma poética suprema, y la poesía es la prosa entre las artes. A partir de esta estas teorías penetraron en puede evidenciarse en Europa escuelas artísticas posteriores, como en el subsiguiente romanticismo francés, y en el neorromanticismo de Alemania.183 Adorno había definido que el ritmo del retorno periódico de las corrientes románticas y clasicistas, si es que se les puede nombrar realmente a esas olas en la historia del arte, delata el carácter antinómico del arte mismo, que e manifiesta con la mayor claridad en la relación de su pretensión metafísica de elevarse por encima del tiempo con su carácter perecedero en tanto que mera obra humana.184  
 
 BIBLIOGRAFIA 

  1. Benjamín, Walter, El concepto de crítica de arte en el Romanticismo Alemán, Obras, libro I, vol. 1 Abada Editores, Madrid, España, 2006, P. 13
  2. Johann Gottlieb Fitche, Sammtliche Werke (obras completas), edicion de I. H: Fitche, 9 vols. En 3 secciones, Berlin, 1845-1846, pp.70 s.
  3. Abbagnano, Diccionario de Filosofía,  España, p. 997
  4. Kant Immanuel, Critica de la razón práctica, Libera los Libros, Buenos Aires, Argentina, P. 39, ver pagina. En libro.
  5. Crrf. Inmmanuel Kant, Asthetische und religionsphilosophische Schriften, en Felix, Gross (ed), Samtliche Wrke, Vol. 6 Leipzig, 1924, PP. 54-55  (Critica del Juicio,§ 2)
  6. Benjamín, Walter, La dialéctica en suspenso, Fragmentos sobre la historia, Traducción, introducción y notas, Pablo Oyarzùn Robles, Impreso en chile, p. 32
  7. Ch. Pingoud Grundllinien der asthetischen Doktrin Fr. Schelegel (Lineas fundamentales de la doctrina estetica, de Fr. Schelegel), Stuttgart, 1914, Diss. En Munich., pp.32)-46
  8. T. Adorno, Teoría Estética, Edición Akal, Madrid, España, 2004, p. 395, 474
  9. W. Hegel, Lecciones sobre Estética, Mestas, Ediciones, Madrid, 2003, p. 26
  10. J. Habermas, Jerusalén o Atenas, El idealismo Alemán de los Filosos Judíos, Frankfurt, Alemania, 2001, P. 66
  11. Crf. Karl Marx y Friedrich Engels, “Prologo”, a Zur Kritik der politischen Okonomie, en Werke, vol. 13, Berlin, 1964, p. 9
  12. Carl Enders: Friedrich Schlegel. Die Quellen seines Wesens und Wedens (Las Fuentes de su ser y devenir), Leipzing, 1913, p. 358
  13. Friedrich Schelegel: 1794-1802, Seine prosaische Jugendschriften (1794-802, sus escritos de juventud en prosa) edición de J. Minor, 2 vols, 2 a. ed. Viena, 1906. Athenaum, p. 256)19091/ Philosophische Vorlesungen, aus den Jahren, 1804, bis 1806. (lecciones filosoficas delos años de 1804 hasta 1806.Junto a fragmentos de contenido principalmente filosofico-teologico) Edicione de C. J. H. Windischmannn. Suplemento a Friedrich von Schelegel´s sammtliche Werke (Obras completas de Friedrich von Schelegel), 4 partes en 2 vols. 2a. ed. Bonn, 1846, P. 407)
  14. Novalis, Schriften, (Escritos) nueva edicion critica con motivo del legadomanuscrito de Ernst Heilborn, 2 vol. Berlin, 1901, pp. 84s)


La teoría protorromantica del Arte y Goethe 

Otro autor importante de esta época fue sin duda Goethe que aparte de sus novelas y poemas, propone una concepción teoría que a la vez se opone a los principios de la teoría del arte  y sale a luz de inmediato al puro problema de la crítica del arte. 185 

Ya que se acerca por medio de las categorías que los románticos concibieron el arte, que es la de la idea. Walter Benjamin vio Goethe que la idea es la expresión de infinitud de el arte y su unidad, pues la unidad romántica es una infinitud. Se entiende también en este contexto el a priori de un método, al cual corresponde el ideal en cuanto el a priori del contenido asignado. 186 Y de un a priori semejante parte lo filosofía del arte de Goethe. Su motivo motor es la pregunta por el ideal del arte, esta es la unidad suprema del contenido. 187 Esta idea es solo aprehensible en la limitada pluralidad de contenidos puros en que se desintegra. El ideal se manifiesta por consiguiente en un discontinuo limitado, armónico, de contenidos puros. 188 A estos contenidos puros Goethe les llamo arquetipos.189 Y que a la vez son siempre invisibles y que denotan precisamente la relación de lo supremo perceptible con lo por principio únicamente intuible. 190* 

Valoraciones Personales* 

Es innegable mencionar que la creación de conceptos estéticos  tiene una inmensa relación con los acontecimientos históricos producto de los fenómenos sociales. Ya que no es posible nombrar conceptos estéticos, sin la realidad estética, además es obvio que los intelectuales estaban referidos a artistas y la sociedad misma.  Sin embargo la teoría radica de acuerdo a determinadas épocas en los fenómenos suscitados en las obras de arte en todo el universo estético, es por ello que los intelectuales del Arte han tenido un importante rol dentro de la sociedad, ya que de acuerdo a su crítica, establecían las categorías que cada época, se cuestionaba la estéticamente y respondía a las necesidades sociales  de los momentos en la histórica..   

La historia como  una construcción social, nos permite comprender y explicar los fenómenos sucesivos en el tiempo. Es por ello que el tiempo es un factor cargado de elementos de la  constelación de la totalidad de la realidad,  en la que se suceden hechos. Aunque para algunos fenómenos los únicos vínculos no fueron más que el tiempo.  

Para los planteamientos establecidos se consideran relevantes los hechos históricos a partir del siglo XVII, que evidencia las primeras características de la modernidad,  puesto que para este tiempo, existía ya una compleja constelación de fenómenos que reflejaban  individualmente  las manifestaciones estéticas.  

Las manifestaciones europeas tenían otro rumbo al que se suscitaba en nuestra realidad americana,  sin embargo algunas instituciones artísticas emanaba poco a poco  su pensamiento hacia todas las colonias del mundo occidental. Las crisis políticas y económicas hicieron factible las migraciones de grupos sociales de diferentes contextos históricos y por ende la carga cultura estética de los artistas. 

La emancipación de toda ciencia en determinado  tiempo tuvo que haber sido de acuerdo a una forma estética en que se estructuraba el conjunto social. La ciencia como producto social sirvió de un elemento educador y como reproductor del desarrollo del pensamiento.